Bagaimana Hauser & Wirth mengambil alih museum NYC musim semi ini

Awal bulan ini, Museum Seni Amerika Whitney merayakan pembukaan pameran oleh pelukis Amy Sherald – pelukis resmi Michelle Obama – dengan roti bakar sampanye atas pengaturan bakung dan ranunculus kuning yang subur.

Di Museum Seni Modern, acara ledakan baru -baru ini menghormati retrospektif ambisius dari pelukis dan pematung Jack Whitten, yang meninggal pada tahun 2018.

Lebih lanjut Uptown, bintang seni multimedia Rashid Johnson mengambil alih Museum Solomon R. Guggenheim dengan pertunjukan solo hampir 90 karya dan pertunjukan langsung. Dan bulan depan, seniman konseptual Lorna Simpson akan debut sebuah pertunjukan besar lukisan di Museum Seni Metropolitan.

Kesamaan yang dimiliki oleh para seniman yang diminati ini adalah dealer Swiss mereka yang berantakan, Hauser & Wirth. Seniman galeri sangat dominan di museum terkemuka New York musim ini sehingga beberapa di dunia seni menyebutnya “Hauser Spring.”

Keunggulan Hauser & Wirth datang pada saat dealer paling kuat di dunia seni komersial memainkan peran yang semakin besar dalam membantu mendukung pertunjukan museum ambisius kota. Analisis Pameran Solo New York Times sejak 2019 menunjukkan bahwa dari 350 pameran oleh seniman kontemporer, hampir 25 persen diberikan kepada seniman yang diwakili oleh hanya 11 galeri terbesar di dunia.

Dan di dalam sepotong kecil pasar seni itu, pameran terbanyak berasal dari seniman Hauser & Wirth, dengan 18 pertunjukan selama enam setengah tahun terakhir, bahkan melampaui Nama -nama yang ditetapkan di dunia seni Amerika seperti Larry Gagosian dan David Zwirner.

Beberapa ahli mengatakan tumpang tindih antara mega-galleries dan museum utama yang diharapkan, mengingat kedua kelompok sangat ingin menyoroti angka-angka yang paling berpengaruh di lapangan. “Mega-galleries ini jelas mendekati seniman yang dalam beberapa hal mapan,” kata Antwaun Sargent, seorang direktur di Gagosian.

Tetapi yang lain memperingatkan bahwa kedekatan seperti itu dapat menimbulkan pertanyaan tentang konflik kepentingan, karena pertunjukan museum biasanya mengangkat reputasi seniman dan harga karya mereka – dan pameran ini dapat membantu galeri mereka mendapat untung dengan baik.

Ini merupakan pergeseran untuk museum, yang menerima status nirlaba bebas pajak untuk mengumpulkan dan belajar seni, dan menyajikan apa yang mereka yakini sebagai pekerjaan penting bagi publik. Selama beberapa dekade, lembaga -lembaga ini waspada terhadap kemitraan dengan dunia seni komersial.

Tetapi organisasi seni menderita secara finansial selama pandemi. Biaya overhead telah meningkat, kehadiran dan pendanaan perusahaan telah jatuh, dan para aktivis telah meneliti donor lama, termasuk bagian dari keluarga Sackler yang terkait dengan opioid. Bagi banyak museum, menerima logistik dan, kadang -kadang, dukungan keuangan dari galeri utama tidak lagi dipandang tidak menyenangkan.

“Museum disubsidi oleh galeri dan kolektor yang mendukung galeri -galeri itu, dan sulit untuk menyikut jalan Anda ke dalam lineup jika Anda belum termasuk dalam lingkaran itu,” kata Robert Storr, seorang mantan kurator di Museum Seni Modern.

Meminta dealer seni untuk uang “dulunya tabu,” menurut Michael Darling, seorang kurator yang mendirikan Museum Exchange, sebuah platform yang cocok dengan calon donor seni dengan museum. Tetapi norma -norma lama terus bergeser. “Museum -museum ini sangat ingin menemukan sumber pendanaan, dan galeri adalah salah satu hal pertama yang mereka pikirkan,” katanya.

Bagaimana Hauser & Wirth menaklukkan New York

Sejak mendarat di Amerika Serikat pada tahun 2009, Hauser & Wirth telah berevolusi menjadi juggernaut global dengan 19 lokasi, termasuk tiga di Manhattan. Pengaruhnya telah berkembang dengan membantu memamerkan pameran, merekrut kurator museum menjadi posisi utama dan memikat seniman top dari galeri saingan.

Musim ini, galeri ini memberikan dukungan logistik dan keuangan kepada Met, Guggenheim dan Whitney dari seniman -senimannya, mengamankan pinjaman karya seni dari kolektor. Yang diterjemahkan menjadi kredit untuk partisipasinya situs web museumbersama yayasan dan anggota dewan.

Itu tidak menanggung pertunjukan MoMA saat ini oleh Whitten – museum itu, tidak seperti yang lain, mengatakan itu tidak menerima dana dari galeri seni – tetapi meningkatkan visibilitasnya dengan mengangkut 40 patungnya dari pulau Kreta Yunani, di mana ia memiliki rumah musim panas dan studio, ke AS hampir satu dekade yang lalu, sehingga kurator dapat melihat mereka.

Itu adalah bagian dari strategi jangka panjang galeri untuk mempromosikan senimannya, yang membantu mengarah ke Whitten’s 2018 retrospektif Di Museum Seni Baltimore dan akhirnya ke MoMA Show yang baru, menurut Marc Payot, presiden Hauser & Wirth, yang mengelola galeri bersama rekan-rekannya, Iwan dan Manuela Wirth. (The Wirths, yang sudah menikah, juga mengoperasikan Artfarm, kelompok perhotelan dengan hotel mewah dan restoran di seluruh dunia; Manuela adalah putri dari kolektor seni Ursula Hauser dan pewaris kekayaan ritel Swiss.)

“Memiliki kehadiran institusional adalah aspek terpenting untuk umur panjang karier seorang seniman,” kata Payot. Dia menambahkan bahwa dukungan keuangan adalah sekunder dari bantuan logistik yang disediakan oleh Hauser & with menyediakan museum, yang termasuk membantu kurator mengamankan dana dan pinjaman dari kolektor kaya, menyelenggarakan pesta dan mendanai produksi katalog pameran mewah.

Museum memiliki kebijakan berbeda yang menentukan jenis galeri bantuan apa yang dapat disediakan. Sementara Moma mengatakan tidak menerima dana dari galeri, institusi termasuk Museum Seni Metropolitan, Museum Whitney dan Guggenheim Do.

Ann Bailis, juru bicara untuk Met, mengakui bahwa museum menerima beberapa dukungan keuangan dari galeri meskipun dia menolak untuk memberikan rincian. Dia mengatakan bahwa “museum mengatur pinjaman dari institusi dan kolektor, dan kadang -kadang galeri artis dapat membantu dalam proses ini.” (Met situs web Untuk “Lorna Simpson: Source Notes” mengutip “dukungan” Hauser & Wirth, di antara sponsornya.)

Ashley Reese, direktur komunikasi Whitney, mengatakan bahwa pilihan pameran dibuat independen dari kemungkinan sumber pendanaan. (Selain memberikan dukungan kepada “Amy Sherald: American Sublime,” Hauser & Wirth juga merupakan ketua bersama Gala Whitney yang akan datang, penggalangan dana paling penting tahun ini.)

Payot mengatakan itu adalah kebetulan bahwa begitu banyak seniman di daftar galeri mengadakan pameran museum musim semi ini di New York.

“Ini jauh lebih sedikit tentang pengaruh kita tetapi benar -benar bukti seniman,” katanya, mencatat bahwa para seniman memiliki hubungan mereka sendiri dengan masing -masing lembaga. “Mudah menjadi sinis, tetapi tulus.”

Pemimpin museum lainnya setuju. “Tidak adil untuk menuduh hubungan museum-gallery dari transaksialisme murni,” kata Madeleine GrynszsejnDirektur Museum Seni Kontemporer Chicago, di mana pertunjukan Rashid Johnson akan melakukan perjalanan sebagai bagian dari tur nasionalnya. Dia menambahkan, “Apa yang kita miliki bersama adalah mendukung hasil yang menguntungkan artis.”

Tetapi beberapa sejarawan seni mengatakan hubungan antara museum dan galeri telah bergeser dalam beberapa dekade terakhir.

Veronique Chagnon-Burke, ketua Asosiasi Studi Seni Internasional, mengatakan bahwa sebagian besar museum seni modern didirikan pada awal abad ke-20 dan dibangun di atas hubungan antara institusi dan galeri komersial. Pameran tunggal tidak begitu penting, karena dealer lebih fokus untuk memastikan seniman mereka berhasil masuk ke koleksi permanen kemudian terbentuk. Dia mengatakan bahwa baru -baru ini, ketika dana perusahaan untuk pameran menurun, galeri kaya telah membantu menutup kesenjangan anggaran.

Bangkitnya mega-gallery

Mega-Galleries mewakili bagian kecil tetapi elit dari dunia seni: ribuan seniman yang bekerja tidak memiliki perwakilan galeri, dan ada lebih dari 760 galeri di New York City saja, menurut Analisis 2020.

Tetapi seniman yang terkait dengan perusahaan seni raksasa ini lebih cenderung mendapatkan platform terkemuka di New York Museums. The Times menemukan bahwa lebih dari setengah dari semua pameran tunggal seniman kontemporer sejak 2019 di Morgan Library & Museum, dan 40 persen pertunjukan serupa di Museum Guggenheim, menampilkan seniman yang diwakili oleh galeri terbesar. Di Met sosok itu hampir sepertiga, di MoMA hampir seperempat, dan di Whitney sekitar seperlima.

Institusi yang lebih kecil, serta mereka yang luar Manhattan, cenderung fokus pada seniman dengan pengaruh yang kurang komersial; Misalnya, kurang dari 10 persen dari pameran solo kontemporer Museum Brooklyn menampilkan artis mega-gallery. Lebih dari 30 persen pameran solonya dikhususkan untuk seniman tanpa ikatan galeri pada saat itu.

Beberapa ahli telah mempertanyakan apakah museum melakukan cukup banyak untuk memperkenalkan penonton kepada beragam seniman di luar bintang seni.

Ketika institusi mengurangi anggaran perjalanan, kurator mereka memiliki lebih sedikit kesempatan untuk bertemu seniman di luar dunia seni komersial, yang juga bisa dijual lebih keras kepada para eksekutif museum.

“Saya melihatnya sebagai tindakan kepahlawanan miniatur oleh kurator yang siap untuk mengatakan, ‘Saya tahu ini tidak sejalan dengan mode saat ini atau artis ini tidak akan mengubah pintu putar secara luas, tetapi saya percaya karya mereka pantas untuk audiensi yang adil oleh audiensi kami,’” kata Maxwell Anderson, mantan direktur Whitney Museum dan Museum Dallas yang dipromosikan dari Dallas Museum, dan Presiden Souls.

Terhadap peluang, pertunjukan ini masih terjadi: seniman kontemporer tanpa representasi galeri merupakan 20 persen dari semua pameran tunggal di museum -museum top New York sejak 2019, The Times ditemukan.

Tetapi selama 15 tahun terakhir ekspansi pasar seni, museum Amerika telah menjadi lebih nyaman bekerja dengan galeri, kata Ylinka Barotto, mantan kurator museum yang sekarang memimpin hubungan museum di Perrotin Gallery. “Kami tidak lagi bekerja di silo,” katanya.

John Elderfield, mantan kepala kurator lukisan dan patung MOMA, mulai bekerja dengan Gagosian pada 2012, beberapa tahun setelah meninggalkan museum, dan Ingrid Schaffner dari Chinati Foundation bergabung dengan Hauser & Wirth pada tahun 2023. David Zwirner telah mengoperasikan departemen sendiri untuk kemitraan museum sejak 2022.

“Tidak ada garis nyata yang memisahkan galeri komersial dan museum seni,” kata Anderson. “Galeri menjadi sangat mahir dalam menciptakan pengalaman yang diteliti secara menyeluruh yang tidak mampu dibayar oleh museum.”

Dengan penjualan tiket yang kempes dan daftar donor yang semakin menipis, museum sangat ingin menemukan sumber modal alternatif, kata Sally Yerkovich, yang mengajar antropologi museum di Universitas Columbia dan memimpin revisi untuk Kode Etik di Dewan Museum Internasional. Ketika memutuskan siapa yang akan menerima uang, kekhawatiran unggulan adalah “bahwa sponsor untuk pameran berbagi nilai-nilai museum,” katanya.

Eksekutif Hauser & Wirth mengatakan mereka ingin menumbuhkan warisan artistik, dan bahkan di pasar seni yang menantang, pengaruh galeri – serta dari beberapa pesaing tertentu – tidak menunjukkan tanda -tanda berkurang.

Pada bulan September, salah satu artis terbaru di daftar dealer, Jeffrey Gibson, yang mewakili Amerika Serikat di Venice Biennale terakhir, akan mengungkap komisi baru di fasad Museum Met. Pelukis Amerika George Condo mendapatkan pameran tunggal di Musée d’Art Moderne de Paris pada bulan Oktober. Dan di Korea Selatan, ada tiga pertunjukan museum utama yang dibuka untuk tiga seniman yang diwakilinya: Mark Bradford, Lee Bul dan seorang ahli patung abad ke-20, Louise Bourgeois.

Lupakan Hauser Spring. Mungkin lebih akurat untuk mengatakan: Ini tahun Hauser.

Metodologi kami

Untuk melaporkan cerita ini, The New York Times menganalisis lebih dari 350 pameran museum solo seniman kontemporer yang diadakan di 12 museum New York terbesar sejak 2019. “Artis Kontemporer” didefinisikan sebagai seniman yang aktif setelah 1950 di media apa pun selain arsitektur, desain atau mode. Menunjukkan bahwa ditutup pada tahun 2019 tetapi dibuka pada tahun sebelumnya tidak termasuk dalam analisis, juga tidak ada pameran virtual. Pertunjukan yang dijadwalkan 2025 yang diumumkan pada 1 April tetapi belum dibuka dimasukkan. “Mega-Gallery” didefinisikan sebagai galeri seni dengan lima lokasi atau lebih pada tahun 2025. Seniman yang bergabung dengan mega-gallery setelah tanggal mulai dari pertunjukan museum tertentu tidak diperhitungkan dalam total galeri itu. Ukuran museum ditentukan berdasarkan angka pengeluaran tahunan terbaru yang tersedia untuk umum.